EL PIANO
Su historia…
El cordófono más antiguo que inició la línea evolutiva del piano fue la cítara, un instrumento conformado por una tabla atravesada por una serie de cuerdas tensas que se pulsaban con el dedo, la uña o un objeto punzante. La cítara tuvo sus inicios en África y en el sudeste de Asia en la edad de Bronce.
Posteriormente fue creado el monocordio, un instrumento conformado por una única cuerda extensa que vibraba sobre una caja de resonancia de madera.
Éste fue utilizado por matemáticos como Pitágoras y Euclides para realizar sus estudios.
El siguiente en la lista fue el salterio, un instrumento similar a la cítara constituido por una tabla que tenía forma trapezoidal y unas cuerdas de diversos tamaños que podían ser pulsadas con los dedos o percutidas con palos. El modelo de esta tabla posteriormente influyó en el diseño de los primeros clavecines.
El órgano es un instrumento con un teclado que crea sonidos mediante tubos de diferentes longitudes, y que debe ser tocado con las manos y los pies. Éste tuvo su origen en Grecia.
El clavicordio surgió en Europa como una respuesta a las investigaciones que surgieron debido a las ansias de crear un instrumento cuyas cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos del instrumentista. El mecanismo de este instrumento consistía en unas agujas metálicas llamadas tangentes que cuando eran accionadas por teclas hacían vibrar unas cuerdas, cuyo sonido era amplificado por una caja de resonancia considerablemente grande.
Posteriormente fue creado el clavecín, instrumento similar al clavicordio pero con un mecanismo diferente; Al presionar una tecla una púa de pluma de ganso llamada plectro que se encuentra dentro de una pieza de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda punzándola.
Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcémeles y la zanfona que tuvieron sus orígenes en la Edad Media. Los primeros provinieron del santur, un instrumento tradicional persa.
En el siglo XVI Bartolomeo Cristofori construyó el pianoforte, un instrumento muy similar al piano moderno. El mecanismo de este instrumento consiste en macillos que cuando son accionados por las teclas rebotan sobre las cuerdas dejándolas vibrar libremente. Este mecanismo que resolvía los problemas que tenían el clavicordio y el clavecín por no rebotar sus púas, sirvió como modelo para la construcción del piano moderno. Además el pianoforte no producía sonidos estridentes y metálicos como sus antecesores y permitía hacer dinámicas.
Cuando el pianoforte se dio a conocer Gottfried Silbermann comenzó a crear modelos similares a los de éste pero con una diferencia; Inventó el precursor del pedal llamado una corda que le permitía al intérprete lograr un sonido más suave.
El piano actual tiene características similares a los instrumentos creados por estos dos constructores, sin embargo sus materiales fueron optimizados, el registro fue aumentado, y se mejoró el diseño.
lunes, 20 de abril de 2009
¿QUÉ HUELLAS CREA LA MÚSICA EN LOS NIÑOS?
El cerebro de los seres humanos cumple dos funciones imprescindibles para los procesos creativos; Recordar las experiencias vividas y el conocimiento adquirido, e imaginar nuevos elementos y situaciones.
Los niños tienen una capacidad para recordar eficiente y rápida debido a que la parte fundamental del proceso de aprendizaje se da a esta edad. Lo que vivimos durante la niñez marca notable e irreversiblemente nuestra vida; Nuestra lengua materna crea estructuras gramaticales que nos permiten aprender otras lenguas, gran parte de los elementos culturales que definirán nuestro estilo de vida son definidos, y nuestro comportamiento social es moldeado.
Por esta razón la información que le es proporcionada a un niño se vuelve un arma delicada para los padres y los educadores que hay que saber manipular de la forma correcta. De lo contrario podrían afectar el futuro del niño de una forma negativa.
La música es un arte que envuelve la lógica y la sensibilidad y que estimula al cerebro a recordar y a crear. Ésta puede ser una herramienta eficiente para el proceso de aprendizaje mencionado anteriormente al tocar estos dos puntos de la mente del niño.
Cuando una canción es repetida constantemente a un niño, su cerebro guarda diferentes tipos de información; Acepciones, estructuras gramaticales y estructuras musicales. Toda esta información le permitirá reproducir estos sonidos, ya sea hablando o cantando, y este es el primer paso para construir las bases de la comunicación que le permitirán hacerle entender sus pensamientos a los demás.
Además la capacidad de mezclar todos los diferentes tipos de información acumulada le permitirán crear nuevas imágenes y pensamientos, elementos conspicuos en el desarrollo de la personalidad.
La otra característica mencionada, la sensibilidad, también es una parte fundamental en el proceso educativo de los seres humanos. Cuando una persona tiene acceso a alguna de las ramas artísticas desde pequeño el germen de la visión del mundo que desarrollará posteriormente estará inmerso en un nivel de sensibilidad superior que le permitirá percibir su entorno intensamente y crear relaciones fuertes con los seres que lo rodean.
Las huellas que la música crea en los niños marcan notablemente la personalidad de éstos, por eso es importante permitirles tener un acercamiento a este arte desde una temprana edad.
El cerebro de los seres humanos cumple dos funciones imprescindibles para los procesos creativos; Recordar las experiencias vividas y el conocimiento adquirido, e imaginar nuevos elementos y situaciones.
Los niños tienen una capacidad para recordar eficiente y rápida debido a que la parte fundamental del proceso de aprendizaje se da a esta edad. Lo que vivimos durante la niñez marca notable e irreversiblemente nuestra vida; Nuestra lengua materna crea estructuras gramaticales que nos permiten aprender otras lenguas, gran parte de los elementos culturales que definirán nuestro estilo de vida son definidos, y nuestro comportamiento social es moldeado.
Por esta razón la información que le es proporcionada a un niño se vuelve un arma delicada para los padres y los educadores que hay que saber manipular de la forma correcta. De lo contrario podrían afectar el futuro del niño de una forma negativa.
La música es un arte que envuelve la lógica y la sensibilidad y que estimula al cerebro a recordar y a crear. Ésta puede ser una herramienta eficiente para el proceso de aprendizaje mencionado anteriormente al tocar estos dos puntos de la mente del niño.
Cuando una canción es repetida constantemente a un niño, su cerebro guarda diferentes tipos de información; Acepciones, estructuras gramaticales y estructuras musicales. Toda esta información le permitirá reproducir estos sonidos, ya sea hablando o cantando, y este es el primer paso para construir las bases de la comunicación que le permitirán hacerle entender sus pensamientos a los demás.
Además la capacidad de mezclar todos los diferentes tipos de información acumulada le permitirán crear nuevas imágenes y pensamientos, elementos conspicuos en el desarrollo de la personalidad.
La otra característica mencionada, la sensibilidad, también es una parte fundamental en el proceso educativo de los seres humanos. Cuando una persona tiene acceso a alguna de las ramas artísticas desde pequeño el germen de la visión del mundo que desarrollará posteriormente estará inmerso en un nivel de sensibilidad superior que le permitirá percibir su entorno intensamente y crear relaciones fuertes con los seres que lo rodean.
Las huellas que la música crea en los niños marcan notablemente la personalidad de éstos, por eso es importante permitirles tener un acercamiento a este arte desde una temprana edad.
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